GLITCH — GAU

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GLITCH nace del encuentro entre la tecnología y lo artesanal, entre la exuberancia barroca y un futurismo fluido, casi orgánico. La colección interpreta el fallo como una revelación: ese instante en el que una interferencia rompe el equilibrio y permite ver lo que permanecía oculto.

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Inspirada en las ondas, los campos electromagnéticos y la idea del aura humana, GAU transforma lo invisible en volúmenes, texturas y movimiento.

El cuerpo se convierte en el soporte de una energía que parece expandirse a su alrededor. Las prendas capturan esa vibración mediante capas superpuestas, cortes desplazados, simetrías rotas y estructuras que se alejan de la anatomía para dibujar nuevas siluetas.

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El dramatismo del barroco atraviesa la colección con mangas abullonadas, hombros marcados, capuchas XXL, faldas globo y vestidos de gran volumen.

Los fruncidos, las tablas, los pliegues y las lazadas construyen superficies que envuelven el cuerpo y se transforman al caminar.

Frente a esa expansión, las líneas minimalistas, las transparencias, las espaldas descubiertas y las aberturas geométricas introducen una tensión constante entre lo que se revela y lo que se oculta.

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Las referencias a las esculturas de Umberto Boccioni aparecen en formas que sugieren desplazamiento y transformación.

Lazos, tiras y tejidos entrelazados evocan cables y conexiones, convirtiendo la sobresaturación tecnológica en un lenguaje textil.

Algunas piezas contienen y envuelven el cuerpo como una metáfora del exceso de información; otras proyectan hacia fuera su singularidad, como un aura hecha materia.

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La colección también explora el encuentro entre el vestuario urbano y la expresión couture.

La sudadera se fusiona con el vestido, una camiseta oversize se reinterpreta en seda y los vestidos de raso incorporan bolsillos.

Camisas de cuellos alargados, pantalones de sastrería amplios, bombachos, minifaldas y capas completan una propuesta donde las prendas cotidianas adquieren una dimensión escultórica.

Algodón, lino, seda y raso permiten alternar ligereza, fluidez y estructura.

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Los accesorios metálicos prolongan el imaginario de las conexiones eléctricas, mientras que los detalles de cristal aportan textura y reflejos. La paleta conceptual parte del blanco, asociado a lo etéreo, y del negro, vinculado al vacío y la interferencia.

El cobre reinterpreta el lujo del oro barroco desde una sensibilidad más eléctrica y contemporánea; el naranja introduce calor, intensidad y una vibración que interrumpe el equilibrio.

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GLITCH propone una reflexión sobre cómo la tecnología atraviesa nuestra identidad, nuestra comunicación y nuestra manera de habitar el mundo.

En ese cruce, el ornamento se deforma, la belleza vibra y el error abre nuevas posibilidades de evolución.