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Colección SS21 que toma el Surrealismo y obras de Dali como inspiración, un mundo surreal lleno de elementos que se desprenden de las imágenes llevandonos a una nueva realidad.
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Una realidad de ensueño, de juego, sin limites, sin genero, sin tabúes, sin tapujos,
Ser sin pensar en el que dirán, ser por el simple hecho de que en los tiempos en que vivimos donde la realidad de nos azota es de desaliento, dolor, pena, sufrimiento, y perdidas, también se necesita un poco de magia que nos rodee para que no perdamos las esperanzar y sepamos que todo esto va a cambiar. 
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SURREAL capta ese mundo mágico y sin limites y lo vuelva en prendas con mucho colorido, desenfado, juego de volúmenes y formas.
Cada prenda es pensada para que genere impacto, que diga ACA ESTOY Y ESTOY VIVO Y LO CELEBRO.
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Prendas con inspiración 80´s mezclado con los 00´s. un guiño de Alicia en el Pais de las Maravillas y un poco de POP.

Toma referencias de las prendas de sastrería masculina y las desarma para crear algo mas fresco.
Toma principal atención a los detalles a la riqueza de los mismos.
Riqueza en el corte, riqueza en la profesión en el trabajo de cada prenda.
La molderia es super importante, el conocer la tela, que la tela sea rica.
Ya sea en su calidad, como en su caída, como en su manejo y sobretodo en su esencia.
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Encajes bordados, monocromo, casimires, algodón encerado, alforzas, pliegues, puntillas, gamuza, lana, piezas estampadas con serigrafía tradicional, sastrería, experimentación textil, estampados artísticos hechos a mano y botones joya que rematan puños, cuellos y sacos.
Todas estas y mas cualidades tiene esta colección.
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No hay géneros, las prendas son para todes.

Toma referencias de las prendas de sastrería masculina y las desarma para crear algo mas fresco.Toma principal atención a los detalles a la riqueza de los mismos.Riqueza en el corte, riqueza en la profesión en el trabajo de cada prenda.La molderia es super importante, el conocer la tela, que la tela sea rica.Ya sea en su calidad, como en su caída, como en su manejo y sobretodo en su esencia..Encajes bordados, monocromo, casimires, algodón encerado, alforzas, pliegues, puntillas, gamuza, lana, piezas estampadas con serigrafía tradicional, sastrería, experimentación textil, estampados artísticos hechos a mano y botones joya que rematan puños, cuellos y sacos.Todas estas y mas cualidades tiene esta colección..No hay géneros, las prendas son para todes.

Amuleto de vida y poder con forma de escarabajo, representa al Sol naciente y es símbolo de resurrección,
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El escarabajo se toma como inspiración para esta colección Ss20.intrincadas formas que crea la naturaliza haciendola ver tan simple, tan sin esfuerzo.
Aqui se mira al volumen, a la forma, a los cortes, a la grandiosidad.
Es la fusión entre el volumen y brillo de los 80s con una fusión de la actualidad.
Un minimalismo newromantic se podria decir.
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Mangas con volumen eterno, que ademas caen en pliegue y se abren con puños de vuelo renacentista.
Mangas tableadas que generan vuelo y campana, lazos que acentúan cinturas.
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Cortes al bies que se drapean al cuerpo se contraponen con geometría pura de lineas limpias.
Una .
estética oriental entra en escena para entregar kimonos con grandes mangas y maxi tshirts deportivos con cortes circulares y posición de colores que contrastan.

Cuero vegano en chaquetas livianas que caen como si fuera mercurio sobre el cuerpo.
Corsets que afina y marcan una silueta femenina que usa oversize.
Neopreno que genera volumenes.
Encaje con transparencias que dan sensualidad y seguridad.
BLACK por todos lados.
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Siluetas sencillas pero con impacto en un juego monocromatico de texturas.
el poder de un solo color en bloque que va bien con todo y para toda ocasion.
Super elegante, super sobrio pero con un que decir que grita bien alto.

Colección que toma las obras de VAN GOGH y las desarma en miles de pedazos para crear algo nuevo.
Los colores y pinceladas del pintor se transforman en pixeles gigantes que luego se desmiembran en un sinfín de colores y formas libres. 
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El énfasis y el éxtasis esta en el estampado creado por el diseñador de forma única e irrepetible.
Cada pieza es pensada de cero, cada prendas es única con su estampado que lo hace casi como una huella dactilar pero llevada a la moda.
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El pop art también se suma con sus colores fluo, su irreverencia gráfica y de repetición,
Como conjugar dos mundos que generalmente no se encuentran pero que en esta colección parecen que fueran un movimiento único.

Composiciones únicas inspiradas en la obra del artista francés.
Un look gráfico con mucho volumen con mucha identidad.
Matisse se ve en los estampados gigantes en las telas como en los apliques bordados creados para la colección asi como también en los accesorios.
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Oversize, sin genero, libre de entandares.
Explosión de color
La colección fue presentada con los bolsos y bijou creada especialmente para MATISSE.
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Las prendas hablan por si solas son piezas de arte donde vivimos, somos y sentimos.
Ser la pieza que da valor y te da la seguridad que necesitas para enfrentar lo que sea
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Las piezas de esta coleccion formaron parte de un proyecto increíble que sucedió el día que una fotografa francesa Marie Daverede crea el primer libro de moda con diseñadores latinos: 
LATIN AMERICAN FASHION DESIGNERS.

Lo que me atrae es la curva libre y sensual NIEMEYER Fw18 es la representación de un estudio donde los cortes curvos, las piezas arquitectónicas y la nueva forma son lo principal.
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Monoprendas que desde un inicio se toma como parte del estudio de las formas, la sastrería que se genera y el volumen.
Siempre el volumen es un lugar donde la marca se centra, generar formas es super importante.
La prenda que vuela y se curva, se transforma son las prendas que realmente capturan la atención y dan la posibilidad de cambiar el juego y mostrar un lenguaje nuevo.
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La inspiración NIEMEYER se fusiona con las armaduras medievales, por el uso de textiles con satinados metálicos, capas de diferentes largos, superposición de prendas y pespuntes marcados con oposición de color.
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La colección fue presentada en pasarela en la semana de la moda uruguaya MOWEEK pero de una forma diferente.
Ya que fue una performance de todos los actores que trabajan y crean la magia de la moda, la idea era coreografiar una producción de fotos en vivo.

Ela Ss18 es una colección delicada, suave colores pero con estructura y potencia en las formas.
Una colección que celebra la juventud, la frescura, la necesidad de expresarse en la vida.
Y la importancia de ser uno mismo.
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La colección fue presentada en un modelo hombre pero con una imagen muy femenina para que se pueda ver y sentir que el genero no tiene sentido, la imagen puede ser creada sin importar el genero.
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La importancia que le da la sociedad a que las personas se definan es un simple hecho de rotular al otro o ponerlo en una casa donde todos se sientan seguros, pero no estamos en este mundo para contentar al otro o ser parte de una caja, sino todo lo contrario, estamos aca para ser uno mismo, vivir y sentir nuestra vida como unica, corta y llena de posibilidades y ese seria el principal objetivo: VIVIRLA!.
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Camisas de lino con paneles completos que generan una libertad y vuelo hermoso, transparencias con volados eternos, lazos que apenas silulan una silueta delicada, pliegues eternos, faldas amplias, pantalones con pinzas y piernas con gran soltura.
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Piezas suaves, amplias y frescas, sin duda una de las colecciones mas comerciales y faciles de llevar de la marca pero sin perder la personalidad.

Vórtice Ss17 se inspira en la geometría, juego de molderia que se superpone, cruza, corta y vuela.
Estudio de la molderia de camisería donde se juega con las formas de puños, cuellos y bolsillos.
Así tambien como las formas de barras, cortes que se escalonan, curvas, triángulos, círculos, toda forma es implementada en la molderia de las prendas para crear un producto diferente que tenga un detalle diferente.
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Así también como la elección de la corte de colores muy suave, con tonos arena, off white, sinfin de rayas de diferentes grosores y tonalidades de azul.
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Es una colección de estudio de molderia, ya que el interés esta en enfatizar el corte, cada corte esta resaltado.
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Sastreria masculina que se mezcla con vuelos super femeninos.
La contraposición de términos y conceptos siempre son una must en las colecciones de la marca ya que encontrar ese equilibrio es lo que la hace diferente.
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La colección fue presentada en el Palacio Legislativo de Uruguay, lugar emblemático del pais.

Arte y Artesanía Fw17 toma como referencia marcos de cuadros renacentistas para llevarlos estampados sobre gasa traslucidas que toman forma con estructuras internas de moderia.
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Nuevamente la modelria y referencias de las prendas masculinas toman lugar en el guardarropa femenino, referencias de la película LA NARANJA MECÁNICA fusionada con la irreverencia y libertar STREET.
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Colores que pasan de los tonos rosas a los crudos, con un toque de neón.
Se reutilizan todos los desechos de cortes para dar terminaciones y detalles en chaquetas, reutilizando para no generar desperdicios.
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El chaleco es la pieza clave, dandole capas y largos diferentes a los looks.
mangas con amplitud que se ciñen en los puños dandole aire y frescura.
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Animal print de víbora con sus escamas en blanco y negro dan un look salvaje y hasta misterioso.

Bloom es una coleccion que habla del hombre contemporaneo. 

Se muestra con otras opciones de lo ya conocido. 

Experimenta con tecnicas nuevas de estampado.

Texturas diferentes.

Un calce diferente.

Prendas clasicas renovadas con un giro.

Las prendas pierden el limite del genero eso ya es parte del pasado.

El mundo ya no tiene canones el mundo tiene q ser un lugar de expresion por eso la coleccion toma eso y lo lleva a cuestionar todo lo ya impuesto.

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